IN DREAMS CAFE http://www.indreams-cafe.com Rock and Roll Cafe & Cocktail Bar Wed, 18 Jan 2012 00:16:48 +0000 en hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.3.1 SONGS FOR A TAILOR, JACK BRUCE http://www.indreams-cafe.com/?p=686 http://www.indreams-cafe.com/?p=686#comments Wed, 18 Jan 2012 00:16:48 +0000 admin http://www.indreams-cafe.com/?p=686 Sigue leyendo ]]>
De Jack Bruce me quedo siempre con su voz. Emotiva, desprendida, no lo conoceremos en persona, pero su voz nos ha hecho sus confesores más íntimos. Songs for a tailor (1969, primera obra en solitario recién disueltos Cream. Chínchate Eric) es un disco rico y emotivo, como la voz de su autor. Una joya capaz de cambiar la vida de quién la escucha, un secreto que no vanalizas en conversaciones casuales con el “es de puta madre” de rigor; un disco que aprecias de forma personal, al que llegas como un explorador, como si nadie más supiera de su existencia, y al que plantas una humilde banderita que señala que ese es tu territorio y el de nadie más; como, pienso ahora, el White light de Gene Clark. En Weird of hermiston, Bruce canta “I’m going to a wedding, I’m going to a wedding dressed in black, I’m going to a party, won’t be back”. Qué gran canción, como todo el disco, rico en blues, jazz y experimentación. Con la extraña sustancia de las cosas por las que vale la pena vivir.

Go to Source

]]>
http://www.indreams-cafe.com/?feed=rss2&p=686 0
ROLLING STONES, SOME GIRLS LIVE IN TEXAS http://www.indreams-cafe.com/?p=685 http://www.indreams-cafe.com/?p=685#comments Wed, 18 Jan 2012 00:16:48 +0000 admin http://www.indreams-cafe.com/?p=685 Sigue leyendo ]]>
Sin duda este dvd es la guinda, o mejor, el gin tonic perfectamente servido, copa, piel de limón, hielo hasta arriba y Seagram´s, al achuchón que la Stones enterprises Ltd. le ha dado al periodo Some Girls de 1978. La reedición del disco ha sido un regalo, y este concierto filmado en Forth Worth, en la corta gira del 78 por USA, es uno de los documentos más espectaculares de Mick & Keith que te puedas llevar jamás a tu casa. Impresionantes planos, miradas, gestos, todo al detalle en un concierto de cuando todavía era posible tenerlos delante y olerles el aliento. Mick reina siempre, hiperactivo, chuloputas en clave NY, no para, incluso decide comerse al propio Keith en Happy, o reclamar el alma de Otis Redding en el final de Beast of burden, o rasgar la guitarra como el mejor roadie de Johnny Ramone. Keith es la máquina y el corazón, el sistema nervioso de la banda. Verlo tocar la intro de Honky tonk women sin su púa, o coser esos solos tan absolútamente cool es un tesoro. El resto de la banda, Ronnie soporta con guasa las bromitas de Mick, y se dedica a coger las colillas del suelo y apurar los pitis, Bill coloca su bajo tan en vertical que parece que esté meando detrás de un pino, y Charlie le da a Keith toda la gasolina que este necesita para que la máquina no pare. Muy cañeros, muy eléctricos, menos carnavalescos que en anteriores giras de los 70, chulos hasta decir basta (Mick es especialista en invitarte a la fiesta y luego ni mirarte a la cara). Da gusto refrendar mis votos stonianos con productos así.

Go to Source

]]>
http://www.indreams-cafe.com/?feed=rss2&p=685 0
MILDRED PIERCE http://www.indreams-cafe.com/?p=684 http://www.indreams-cafe.com/?p=684#comments Wed, 18 Jan 2012 00:16:48 +0000 admin http://www.indreams-cafe.com/?p=684 Sigue leyendo ]]>
Ante los bajones de calidad que experimentan muchas series temporada a temporada, y esa forma de consumirlas, cepillándonos una docena de capítulos en dos días, sin dar tiempo a reposar ni ilusionarse por el qué sucederá, tenemos el formato miniserie, que es más conciso y no da tiempo al agotamiento, la falta de ideas o el empacho. Los cinco capítulos de Mildred Pierce adaptan la novela del gran James M. Cain; una historia de superación y crueldad, con tintes de tragedia griega, en los USA de la Gran Depresión. Y sobre todo, una dirección cuidadísima de Todd Haynes (un director dado a facturar bellas porcelanas como aquella Lejos del cielo) y una espectacular, como siempre, Kate Winslet, que entiende y vive los personajes como nadie.

Go to Source

]]>
http://www.indreams-cafe.com/?feed=rss2&p=684 0
BRUCE DICKINSON, TATTOOED MILLIONAIRE http://www.indreams-cafe.com/?p=683 http://www.indreams-cafe.com/?p=683#comments Wed, 18 Jan 2012 00:16:48 +0000 admin http://www.indreams-cafe.com/?p=683 Sigue leyendo ]]>
Siempre he admirado a Bruce Dickinson. Como tantos otros chavales, entré en el mundo del heavy de la mano de Live after death, los “scream for me Long Beach!”, 2 minutes to midnight y aquellas canciones me dejaron boquiabierto. No podía creer lo que estaba escuchando. Tantos años después, Iron Maiden siguen haciéndome perder la cabeza, y Bruce sigue siendo importante en mi vida. Su carácter polifacético, ahora escribo, ahora me dedico al esgrima, ahora piloto aviones, es algo que me ha alejado un poco de él, por el tonto pensamiento de que eso le separaba de la música, de tomarse en serio la música. Pero Bruce se ha negado a conformarse con su papel de más éxito, y no ha parado quieto nunca, guste o no. Ahora, él y los demás Maiden tienen montada la mayor fábrica de divisas del metal actual, y planean cada movimiento, gira y disco con inteligencia. Los últimos diez años de la doncella deberían ser estudiados en las escuelas de negocio. Sin perder credibilidad (su verdadero valor de marca), han extendido el negocio sin parar y sin quemarlo, y disfrutan ahora de un éxito cómodo, intergeneracional y universal que jamás habían soñado. Estoy escuchando estos días el primer disco en solitario de Bruce, aquel Tattooed Millionaire del 1989 que engendró la sospecha de que este hombre no terminaba de estar a gusto sometido a la dictadura del torie del metal, Steve Harris. Luego vino su desmotivación general en el escenario y finalmente su marcha de Maiden, con aquella penosa última gira de despedida en el ’93, el peor momento sin duda en la carrera de Dickinson. Tattoed millionaire se disfruta ahora con gran facilidad. Es un heavy-hard rock muy gustoso, sin el ritmo trotón de la doncella, más dúctil, melódico y potente, como le gusta a Dickinson. Grandes temas y a la guitarra el futuro Maiden Janick Gers. La reedición en 2 cd´s incluye tomas en directo y el Bring your daughter to the slaughter que Bruce compuso para la quinta parte de Pesadilla en Elm Street, y que luego grabaron Iron Maiden en No prayer for the dying, convirtiéndolo en un hit. Quizás me anime a seguir hablando de los demás discos en solitario de Mr. Dickinson, por ahora os dejo con el menos pretencioso de todos (aunque el último que grabó, Tyranny of souls, sigue esa vena de facturar un buen disco sin complicarse la vida). Aunque tenga de vez en cuando algún momento insoportable, Bruce sigue siendo uno de mis héroes.

Go to Source

]]>
http://www.indreams-cafe.com/?feed=rss2&p=683 0
DE TAPAS EN LA CAÑOTA http://www.indreams-cafe.com/?p=682 http://www.indreams-cafe.com/?p=682#comments Wed, 18 Jan 2012 00:16:48 +0000 admin http://www.indreams-cafe.com/?p=682 Sigue leyendo ]]>
A punto de ser padre, voy diseñando mentalmente el mapa de restaurantes que me hará ilusión visitar con la pequeña. El ego de un padre puede ser monumental, y uno se imagina enseñando a su hija las bondades de la barra del Coure, o de un concierto de Iron Maiden. Pura fantasía, mejor empezar siendo prácticos, posibilistas. Un local que caerá sí o sí en algún momento de algún fin de semana es la Cañota, calle Lleida casi con Paral·lel, guasón restaurante de tapas de los hermanos que llevan el Rías de Galicia, clásico entre los clásicos del mejor pescado en Barcelona, y quienes se han asociado hace bien poco con el imperio Adrià para perpetrar el restaurante más chipiguays de la ciudad, el Tíkets. Recomiendo un mediodía de tapas en la Cañota, con buena conversación y el diario bien cerquita. El local es divertido, con ilustraciones tipo cómic decorando las cristaleras, el ambiente distendido, combinando lo típico con la modernez Tíkets más desenfadada. Y las tapas son excelentes. Ya el pan con tomate, que te haces tú mismo, pone de buen humor a cualquiera, y más si encima extiendes una deliciosa anchoa. Las bravas están hervidas, nada de fritanga, y una vez te acostumbras (al segundo bocado) concluyes que son buenísimas, y que en Barcelona hay mucho mito con las bravas de tal o cual local; estas son de notable alto. Las croquetas de bacalao son golosas, repites seguro. Y la mini empanada de sardinillas, una delicia. La cañita está a un euro, y puedes alargar la comida hasta el pulpo o el cochinillo, que es asignatura pendiente para nuestra próxima visita. Muy recomendable.

Go to Source

]]>
http://www.indreams-cafe.com/?feed=rss2&p=682 0
Alcohol, sexo y rock and roll: Bon Scott. http://www.indreams-cafe.com/?p=681 http://www.indreams-cafe.com/?p=681#comments Wed, 18 Jan 2012 00:16:48 +0000 admin http://www.indreams-cafe.com/?p=681 Sigue leyendo ]]> Quedé prendado del potente rock and roll de AC/DC cuando solo tenia 15 añitos. Los pontentes riffs con sabor a blues, la puesta en escena de la banda, dónde Angus Young atacaba frenéticamente las cuerdas de su Gibson SG mientras seretorcia tumbado en el suelo, la imagen de rebeldía de la que se nutre la adolescencia, quizás fueron los detonantes del love at first feel que me cautivo; aunque siempre fue, y lo sigue siendo, un elemento imprescindible de admiración, el deje callejero y la imagen adusta de su frontman: Bon Scott.
Para mi, y quizás esto pueda generar polémica, Bon Scott fue un elemento fundamental de la AC/DC, su presencia no solo era palpable en la puesta en escena de la banda, sino que era importante y pieza clave en las composiciones, en la evolución de la banda, cuya obra cumbre es el álbum Highway to Hell, con permiso de Back in Black, uno de los álbumes más importantes e influyentes en la historia del heavy rock, referente para muchas bandas posteriores, en el que, aun habiendo sido grabado después de su muerte, se deja sentir su presencia.
Estos días he estado leyendo Bon Scott. Camino del infierno: vida y muerte de la primera voz de AC/DC, de Clinton Walker, con el que he podido profundizar algo más en los aspectos biográficos de su figura. Documentado en las propias cartas que Bon Scott escribió durante su vida como intérprete de rock and roll y con las conversaciones del autor del libro con parientes, amigos y parejas sentimentales del mítico cantante, describe ampliamente aspectos que nos llevan desde su niñez en Escocia, la emigración de la familia a Escocia y por su trayectoria musical hasta muerte. 
La lectura es amena, pese a la cantidad de datos y fechas que suministra, reflejando la realidad del rock and roll en Australia durante la década de los setenta; el paso de Bon por las primeras bandas escolares y su acercamiento al mundo profesional a través de los Valentines o Fraternity, banda de la que fue batería y, posteriormente, vocalista hasta su unión a la banda de los hermanos Young; a quienes el libro describe como como un núcleo cerrado, de personajes huraños y desconfiados, tratando al personaje fundamental, Ronald Beldford Scott, como una persona, cortés y amable, atormentada por la soledad personal que produce la vida como músico de rock y cómo, ésta, le conduce a la autodestrucción.
Un buen libro para desconocedores a fondo, como yo, de los aspectos más tórridos de la historia de AC/DC, y de aquellos que llevaron a encumbrar a una banda hasta el lugar dónde hoy día merecidamente se encuentra.

Dejo este video, con un Bon desconocidísimo…

Go to Source

]]>
http://www.indreams-cafe.com/?feed=rss2&p=681 0
I and Love and You. http://www.indreams-cafe.com/?p=680 http://www.indreams-cafe.com/?p=680#comments Wed, 18 Jan 2012 00:16:48 +0000 admin http://www.indreams-cafe.com/?p=680 Sigue leyendo ]]>
No se si es porque aún soy presa de la fascinación que me produjo el concierto que pude contemplar, in situ, en el pasado Azkena, pero creo que los Avett Brothers son una de las bandas norteamericanas actuales mejor dotadas para la composición de bellísimos temas, haciendo uso de su esencia musical nativa. La entrega que muestran en el directo provocan en el espectador, o por lo menos en mi caso, la sensación de encontrarse ante una banda que conserva intacta la ilusión original de hacer buena música.

No hay más que escuchar I and Love and You  para corroborar la calidad de esta banda, el buen saber hacer como instrumentistas y compositores de Scott y Seth Avett, quienes a través del recorrido de este álbum dan muestra de la sus facultades y del poder para transmitir sentimientos a través de la música, con un conjunto de canciones de infinita sensibilidad, comparables a la que estamos acostumbrados de clásicos con los Flying Burrito o los Byrds

Sonido de lujo y producción exquisita, como seguro conoceréis, de manos de Rick Rubin,  que hace oro todo lo que toca, pues sabe extraer el máximo de cada músico o banda, como se evidencia en el trabajo que aporta a este disco. Cada tema engancha a la primera escucha, tanto por el sonido como por la belleza de los textos.  El amor, la comprensión, la confianza son el motor significativo, mientras pianos, guitarras y banjos crean las texturas perfectas en la que éstos se desenvuelven.

Me sería difícil prescindir de alguno de los temas, pues a medida que el álbum avanza no decae la calidad en ningún instante, aunque para puedo destacar The Tousand Words, el que da titulo al álbum I and Love and You, o el que viene a romper un poco con el contexto general y con el que vibre en el directo Rick Drum Heart. Un disco mayusculo, del que estoy seguro en el futuro se hablará como hoy hablamos de Sweetheart Of The Rodeo o The Gilded Palace Of Sin. Simplemente fantástico.

Mi próxima parada por los Avett Live, Volume 3, del que he leido muy buenas referencias.

Si queréis disfrutar un rato, no hay más que hacer clic aquí para escuchar I and Love and You.

Go to Source

]]>
http://www.indreams-cafe.com/?feed=rss2&p=680 0
Get Yer Ya-Ya’s Out. http://www.indreams-cafe.com/?p=679 http://www.indreams-cafe.com/?p=679#comments Wed, 18 Jan 2012 00:16:48 +0000 admin http://www.indreams-cafe.com/?p=679 Sigue leyendo ]]>

Quizás sea el detonante de mi entrada temprana en el mundo del rock and roll, el sencillo extraido de éste álbum, contenedor de los temas Little Queenie y Jumpin’ Jack Flash, que en compañía de un amigo y junto a el If You Want Blood (You’ve Got It) de AC/DC, reproduciamos una y otra vez en su modesto tocadiscos, pero de lo que si estoy seguro es de que este par de temas me llevó a entrar de lleno en el mundo de los Rolling Stones, convirtiendo a Get Yer Ya-Ya’s Out en una de mis primeras adquisiciones musicales, convirtiendose en el primer vinilo de mi colección.

A medida que han pasado los años la exploración en el mundo estoniano me ha llevado a poseer casi la totalidad de sus grabaciones en estudio y en directo de la banda, y este disco que, además de ser eslabon intermedio entrela época americana y la británica, es el que me ha llevado ha urgar en el pasado de los Stones y disfrutar de los Decca Years, periodo que particularmente más me hace disfrutar.

Despues de tantas y tantas reseñas echas en la historia de este álbum, tanto por la crítica como por los degustadores del buen rock and roll, quizás se puedan verter pocos atributos más para ensalzar la calidad de esta grabación, que para mi, después de más de cuarenta años de su publicación sigue sonando tan fresca como en el momento que vió la luz.

Disfrutando cada tema con el máximo deleite,  el que más me hace vibrar es el fantástico slow blues que contiene la versión del tema de Robert Johnson Love in Vain, dónde las guitarras de Keith Richards y Mick Taylor susurran las notas necesarias para que Jagger efectue acompasadamente su narración vocal. Aunque la potencia de Jumpin’ Jack Flash y la presteza de las versiones de Chuck Berry Carol y Little Queenie, vengan a poner el punto más marchoso del álbum, la puesta en escena del demoniaco Sympathy for The Devil se convierte en otro de mis temas estrellas, no solo del disco, sino de la discografia de sus satánicas majestades.

Una obra maestra que, al pincharla, hace rejuvenecer tanto al rock and roll como a quien lo escucha. Muchas veces apelamos a la falta de innovación musical en el mundo de la música actual, pero aunque la innovación fuese lo común en la actualidad pocas cosas que se digan podrían superar lo que se dijo en este álbum.

Stones forever!

Go to Source

]]>
http://www.indreams-cafe.com/?feed=rss2&p=679 0
Revelator. http://www.indreams-cafe.com/?p=678 http://www.indreams-cafe.com/?p=678#comments Wed, 18 Jan 2012 00:16:48 +0000 admin http://www.indreams-cafe.com/?p=678 Sigue leyendo ]]> Antes de todo y después de permanecer unos días fuera de onda, saludaros a todos y desearos ‘feliz año’ desde esta, mi modesta morada. Seguro que me he perdido muchas cosas interesantes, por lo que trataré de hacer retrospectiva de esta semana para ponerme al día, pero estos días he aprovechado para recargar las ‘pilas’ y hacer acopio de esos compendios de sensaciones y emociones concentradas, que son los discos.
Después de hurgar en estanterías y reunir un montón de canciones, he elegido para empezar el año, blogisticamente hablando, éste álbum del que tantas reseñas elogiosas he leído, a las que me uno con esta entrada. Desde luego la química entre Susan Tedeschi y Derek Trucks no es solo en lo personal, sino también en lo musical, por las buenas vibraciones que transmiten todos y cada uno de los temas. Derek no ha encontrado únicamente su media naranja en lo sentimental, sino en lo musical también; la voz de Susan es confortante, cálida y relajante, transmite ‘alma’ en cada matiz, es el complemento perfecto para la susurrante guitarra de Derek, que aquí se la escucha sonar como en sus mejores momentos con los Allman Brothers.

La máquina de soul se desata desde los primeros acordes  de ‘Come See About it’,  dejando espacio para que la voz de Tedeschi se exprese con todos sus colores y nos recoga en instantes intimistas como los de ‘Until You Remember’. El trabajo de Derek a la slide es brillante, en momentos sensacional como en ‘Ball and Chain’ o ‘These Walls’, donde funciona en conjunción perfecta con los sonidos indues del sarod. No se porqué, quizás sea por el potencial sonoro de los temas o la sinergia vocal e instrumental que poseen, pero éste álbum me ha hecho recordar un poco el trabajo de Delaney & Bonnie Bramlett, y en concreto el temas como ‘Livin On The Open Road’ o ‘Come on my kitchen’, en el que Derek y Susan desempeñan el rol que les corresponde dentro de sus registros individuales como músicos.

Poco más me queda que decir, además de mostrar mi sana envidia por quienes, el pasado año, pudisteis disfrutar de la presentación en vivo de este trabajo, salvo que como ‘Revelator’ demuestra, todo lo que rodea la ‘escuela’ de los Allman Brothers’ tiene garantía de calidad.

Go to Source

]]>
http://www.indreams-cafe.com/?feed=rss2&p=678 0
The White Album. http://www.indreams-cafe.com/?p=677 http://www.indreams-cafe.com/?p=677#comments Wed, 18 Jan 2012 00:16:48 +0000 admin http://www.indreams-cafe.com/?p=677 Sigue leyendo ]]>

No se puede decir que los Beatles susciten en mi admiración a raudales, aunque ello no impide que les reconozca como una de las bandas responsables, junto a otros hitos de la cultura popular, como Elvis, de la puesta de largo del rock and roll. Quizás sea por el repelus que siempre me ha producido la ‘mercadotecnica’,  siendo los de Liverpool uno de sus productos más recurrentes. Me vienen a la memoria aquellos recopilatorios ‘mareantes’,  de todos sus éxitos que circulan por el universo con montones de nombres distintos, con el único objetivo de calar en las masas para hacer dinero fácil.

Hasta la fecha, después de treinta y tantos años de escuchar música, el único álbum ‘auténtico’ que habría escuchado es su primer ‘The Beatles’, pero el otro día ojeando cosas en una ‘gran superficie’ vi la nueva edición de ‘The White Album’ y, quizás, los remordimientos se apoderaron de mi y me decidí, eso sí por un exiguo precio, a hacerme con él, y bingo: se hizo la magia.
Nada que ver con refritos de éxitos y cosas parecidas, los Beatles en estado puro y yo diría que en su mejor época, aunque sea un poco aventurado decirlo, pues opiniones habrá para todos los gustos. 30 canciones, muchas de las cuales no había escuchado.
El disco uno abre con ‘Back in the U.S.S.R’ exhalando rock and roll por todos los poros al más clásico estilo americano, pero no son ni ‘Ob-La-Di, Ob-la-da’ ni ‘Dear Providence’ los que me ponen los pelos de punta, sino el fantástico tema de mi querido George Harrison que figura en séptima posición ‘While my Guitar Gently Weeps’. Siempre he pensado que Harrison desempeñaba en la banda un papel secundario que no le correspondía, como demostró su eclosión creativa tras la ruptura del corset Beatle, con álbumes de fantástico cuño como ‘All Things Must Pass’. Al tema en cuestión no le falta nada, incluso cuenta con la aportación guitarrística de su amigo ‘Slowhand’. ‘Blackbird’ es una tema entrañablemente delicioso pese a su simpleza, que solo es superada por el sentimiento que Lennon pone cantando a su madre ‘Julia’.
El disco dos quizás sea más dinámico que el primero, desde ‘Birthday’ pasando por ‘Yer Blues’ hasta llegar a ‘Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey’, que hace un guiño a sus coetáneos y ‘mediáticos ribales’ The Rolling Stones. El desquiciado ‘Helter Skelter’ quizás sea el corte más potente, aunque de esta segunda pieza, el que hace mis delicias es sin duda ‘Revolutión I’ que abre con un riff bluesero genial.
En fin un doble que no había catado, pero que me ha dejado bueníssssimo sabor de boca. Buena pieza para regalar los oídos en estas fiestas y, también, para regalar al ‘cuñao’ que te marea tanto la cabeza cuando te subes en su coche y te pincha lo último de Michael Bolton; aunque seguro este álbum da más juego en las manos de un rockero un poco curtido.

Go to Source

]]>
http://www.indreams-cafe.com/?feed=rss2&p=677 0